técnicas de grabado

 técnicas de grabado

Entendemos por grabado el trabajo realizado en plancha y madera, labrado con diferentes materiales punzantes o ácidos para el metal, el papel será donde finalmente irá la imagen que ha sido trasladada mediante tinta

El el grabado tiene como carácter multiplicador de una obra gráfica y permite al artista aumentar su presencia y difusión en el panorama artístico para que sea más accesible a la población Esta técnica se hace por medio de una lámina Qué es la matriz

                                                   

  Técnicas de madera

 

linograbado es una técnica de grabado en la que una hoja de linóleo montada en  madera que se utiliza como matriz,la hoja de linóleo se entinta con un rodillo  y se imprime sobre papel o tela
 xilografía  la imagen deseada se talla a mano con una gubia o buril en la madera 

Técnicas en metal 

Agua fuerte: se cubre cuidadosamente el metal con un barniz y después con un objeto punzante se labrará la imagen, quitando de esas zonas el barniz, finalmente al bañar la lámina en ácido la imagen se correrá ya que se ha retirado el barniz dejando la imagen en bajo relieve esta es bastante parecía al agua tinta 

Grabado o buril:Es el procedimiento de hacer incisiones profundas con ayuda de un buril, los huevos restantes se rellenan con tinta y se pasará la tinta al papel cuando las dos superficies estén en contacto igualmente la técnica punta seca usa el mismo método que el grabado 

Técnica en piedra litografía

 tipos de grabados 

grabado en relieve que es una imagen tallada en matriz por cuchillas o buriles estás dejan el relieve y pertenece a la xilografía y el Lino grabado

Grabado en hueco está cerca ya de dos maneras de un procedimiento directo o mecánico o con herramientas como buril o Punta seca SS tienen las técnicas de aguafuerte y aguatinta

Grabado plano que la matriz no es callada Y eso técnicas no son grabadas la venta se pone directamente sobre la matriz y pasa a través de una pantalla

palabras claves

Buril : Instrumento de acero de sección prismática que termina en forma de bisel cuyo vértice graba el
metal. Va montado sobre una empuñadura de madera en forma de seta.

Plancha: Lámina de madera o metal (cobre, etc.) preparada paraser estampada.

Punta seca: Aguja de acero, de sección circular, cuya extremidad carece de filo y es más fina que la del buril.

Prensa vertical: Máquina ideada para producir una presión vertical que hace entrar en contacto dos superficies. La plancha superior desciende accionada por una palanca hasta la plancha inferior o platina que permanece fija.

Piedra litográfica: Piedra caliza con anhídrido carbónico. Para dibujar sobre ellas, es necesario pulirlas previamente.Las más adecuadas son las sacadas de las canteras de Solenhofen (Munich).

Lápiz litográfico: Lápiz graso compuesto de una mezcla de negro de humo, cera, jabón y sebo, que sirve para dibujar sobre la piedra litográfica.

actividad de estampado 

en una papa se hará una imagen  de su preferencia y con tinta o pintura  se traspasara al papel 

http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/TecnicaGrabado.html

 Técnicas de Impresión 

 

Offset: usada mayormente para la impresión de periódico y revistas El primer periódico impreso apareció en Estrasburgo en el año 1605 bajo la cabecera Strassburger Relation, aunque no se publicaba con una periodicidad regular, que tuvo una gran repercusión y que se extendió su gran idea con publicaciones similares por Inglaterra; Para la impresión a color primero se filtra la foto volviéndose puntos separados dependiendo de la luminosidad u opacidad con los colores principales que son  cían magenta y amarillo junto al negro La hoja pasará por todos los tonos para unirlos y la percepción creará un tono continuo 
Xilografía fue el primer sistema de impresión viene del Oriente y le da paso a prensa, en la china del siglo 6 después de cristo durante la dinastía Tang se creó un sistema que imprimía mediante matrices talladas en madera,  entintaba la placa de madera con tinta y se ponía el papel para traspasar la tinta al haber un error tocaba comenzar desde cero
Después en 1042 el tipógrafo bi shebg invento los tipos  móviles (piezas únicas con simbología) en arcilla sin embargo se rompían con facilidad, haciendo que un inventor construyera los tipos en madera

La imprenta y la Biblia de Gutenberg de la década de 1450 marcó un antes y un después en el acceso a la información Mucho antes, libros como el "Sutra del diamante", la obra impresa más antigua que se conoce -cuya copia más añeja data del año 868-, se produjeron en China y Corea con imprentas hechas primero en madera y luego en bronce. El libro que Gutenberg eligió para iniciar su producción en serie fue la Biblia. Se cree que la Biblia de Gutenberg fue completada en el año 1455 y se convirtió es el primer gran libro impreso en Europa con una imprenta con tipos metálicos móviles  que se vendió incluso antes de que se completara la impresión La Biblia de Gutenberg está considerada una obra maestra de la impresión fina artesanal por su tipografía gótica delicadamente impresa en cada página, describe por su parte la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos Y en el momento de su creación era un objeto lo suficientemente hermoso como para rivalizar con la caligrafía de los monjes de la época.

Y ya finalmente en 1875 se inventa la técnica de impresión offset Se trata de un método de impresión indirecto basado en un fenómeno químico/físico muy sencillo: el de la repulsión entre el agua y las sustancias grasas donde hay dos áreas, los grafismos donde la tinta se une al papel y los contra grafismos que son en donde la tinta no se une el papel pasaba a través de un cilindro que ejercía una presión mucho más potente. Gracias a la mecanización del proceso y a la introducción de las bobinas, la máquina rotativa imprimía hasta ocho mil copias por hora  .de esta forma, la tinta se adhiere solo a los grafismos, que se transfieren primero a un cilindro de caucho y luego se imprimen en el papel.

¿Cuáles son las ventajas de la impresión offset?
La alta definición y resolución de impresión.
La alta calidad de impresión en cualquier tipo de papel, incluso en los que no presentan una superficie perfectamente lisa.
¿Los inconvenientes? Las máquinas offset son voluminosas y requieren mucho mantenimiento, razón por la cual este sistema de impresión es conveniente solo para grandes producciones

1964 Tarcisio Higuera Barrera inaugura el museo de artes gráficas en Colombia compuesta por mil piezas con máquinas de impresión estampillas y billetes antiguos, Antonio Nariño imprimió en una prensa los derechos humanos.

Impresión de inyección de tinta ya es la que en el momento de ahora tenemos está formada por 3900 hervidores donde hierve la tinta y disparara en puntos concretos del papel utilizando los mismos cuatro colores que en el offset convencional

Los primeros modelos de impresora láser no son aquellos a los que estamos acostumbrados hoy en día. Eran muy grandes, complejos y muy caros. Hubo que esperar hasta 1982 para ver la primera impresora láser de sobremesa, la fabricada por Canon. Sin embargo, los costes de la máquina seguían siendo demasiado elevados para considerarla un producto accesible para todos. La gran difusión al público de las impresoras láser comenzó a principios de la década de 1990, con los modelos de inyección de tinta, agujas y sublimación (cambio de estado líquido a solido o gaseoso). A partir de ese momento, se fabricaron impresoras cada vez más económicas, cada vez más compactas y cada vez más eficientes. 

Es la acción de estampar con una plantilla esto se da a ver desde las cavernas ya que en las piedras usaban sus manos como una plantilla negativa con los pigmentos Los nativos de las islas Fiji hicieron los esténciles (plantillas para grabar) más antiguos que se conocen, y fueron usados para impresión en telas Hecho con hojas de plátanos

 

 

Griegos egipcios y romanos  usaron esténciles para la decoración

En Japón sustituyeron las plantillas de papel Concón una maya tejida con cabello humano  y usaban cepillos duros para que la tinta pasara sobre la malla

En 1879 en  Francia se utilizaban ya pantallas de tela que es lo que ahora se usa en los textiles impresos

De ahí salen afiches publicitarios y arte  como Roy Liechtenstein con las caricaturas y andy warhol

Esta técnica manual  requiere una pantalla (tela de nailon) con los puntos con un espacio específico y eso bien  tensado tinta serigrafía y una herramienta de presión

Como hacer un estampado para una playera primero se escogen las pantallas o plantillas 

Tener un marco de nailon bien tensado, en este estampado se trabaja con luz amarilla 

Con aceite empañamos las plantillas para ser revelado 

La emulsión ira en todo el marco y secarlo para después poner la plantillas 

Después en el marco se figaran las plantillas para después revelar para ello es necesario una reveladora, en el marco se hará una presión entre el vidrio de la reveladora y el diseño que se revelara, la duración de la revelación es de 15 min hay que tener cuidado en que después de la revelación con la luz ya que puede dañar el diseño 

Ya después se lavara el marco para desprender para que donde iba la imagen en negro quede sin emulsión y la impresión quede bien en una paleta se le pondrá pequeñas gotas de adhesivo para que la tela no se mueva 

para imprimir en tela se necesitara de un plastisol o pintura para camisas, se le pondrá la pintura en la pantalla y de desliza la paleta con una presión media para que toda la plantilla quede en la camisa ,con un secador se podrá secar el diseño de la camisa y  finalmente se lavara la camisa para comprobar que quedo bien adherido el plastisol en la camisa 

Tampografia se encuentra en la mayor parte de los productos que usamos es un sistema de impresión indirecto ya que el producto no entra en contacto directo con el diseño

Y este se puede imprimir en formas irregulares y pequeñas, usadas mayormente para publicidad Se usa en acetato cuero cartón y textiles

Algunos objetos deben ser tratados antes de la impresión ya que no es un objeto poroso y la tinta no puede penetrar  como lo son los metales cerámicas vidrios y plástico

Para ellos se flamea para que la tinta pueda integrarse primero y en el vidrio se usará un catalizador

Para el proceso se usará una máquina con tres elementos principales que son: la placa donde estará el diseño a bajo releve el tampón esta hecho de coma con una forma curva para tener mayor adición del diseño  y llevará la tinta desde la placa hasta el objeto en el que se pondrá y  el tintero abierto o cerrar donde llevará la tinta

El origen y desarrollo de la tampografía, fue gracias a la industria relojera suiza que ha sido famosa por producir relojes de excelente calidad. El diseño de sus carátulas se hacia a mano, es decir, con un proceso artesanal que consumía mucho tiempo y dinero en el pago de mano de obra.

En el año 1969 Pierre Schmid inventó lo que sería la primera máquina de tampografía manual y que fue la predecesora de todas las máquinas tampográficas actuales

actividad tampografia 

en un borrador se hará la imagen sobre relieve de su preferencia para después con tinta traspasarlo a una hoja 

actividad serigrafia 

se le pondrá una plantilla de su preferencia sobre una camisa o tela para después derretir la tela sobre ella siendo la plantilla la que cubre en los espacios que serán blancos  

Repujado

 Repujado

Es una técnica artesanal que forma relieves en una lámina, cuero u otro material, con esta técnica se obtiene una figura ornamental en relieve, esta se consigue por la parte de atrás de la lámina material

hacia la edad del bronce se descubre el primer objeto ornamental junto con las joyas y sellos , así como los mayas aztecas etc usaban la técnica del repujado esto lo hacían con el hierro que también se usaba para el armamento y escudos 

después salen los iconos que es cuando se usa el repujado para la religión echos en oro y plata en los años 20 y 30 en europa ya que ahi comenzo la industria, basada en bandejas lámparas, igualmente en españa y méxico 

el repujado en cuero es una más de las tradicionales en colombia , casi desaparecidas por la exclusividad 

Materiales 

Metales: latón, estaño, cobre, cuero etc.

Alambres e hilos de metal.

Buriles y herramientas.

Pinceles y brochas.

Pinturas.

Productos auxiliares.

Libros, revistas y publicaciones

¿Cómo repujar en cuero y metal?

1. Para trabajar el repujado en una lámina se necesita primero la plantilla de lo que se quiere repujar, la lámina, hojas de revista para el relieve y una punta redonda para marcar los relieves, generando una tridimensionalidad

2. Primer paso es calcar la imagen que se desea con el lápiz o elemento preferido

3. Aplanar el calcado

4. Echarle varsol para que deslice él buriles por los dos lados

5. Comenzamos a repujar punzando el calcado, luego por la parte de atrás sin el periódico se repasará dentro del calcado sin pisar las orillas

¿Cómo aplicar de manera creativa la técnica del repujado?

Se puede aplicar en la hechura de diferentes cuadros tanto familiares como decorativos al ser una técnica de calcado, teniendo en cuenta siempre los diferentes relieves, es una manualidad bastante atractiva, que también se puede usar para diferentes accesorios

actividad en repujado 

con una lata ya sea de gaseosa u otra cosa se trasplantara una imagen de su interés 

Diseño tridimensional con materiales diversos

 

Diseño tridimensional con materiales diversos

¿Cómo hacer diseños tridimensionales con diferentes materiales?

En la actualidad se pueden implementar para el diseño tridimensional diferentes materiales que se pueden encontrar en diferentes lugares ya sean normales o sitios especiales, estos materiales vienen de diferentes texturas aspectos colores y durabilidad; algunos de los materiales son:

arcilla:Es una roca sedimentaria descompuesta constituida por silicatos de aluminio hidratados que proceden de la deshidratación de rocas, si es pura tendrá un color blanco , encontrada en tiempos históricos utilizado para vasijas hasta ladrillos y para coger dureza se debe calentar; El moldeado de la arcilla es bastante fácil, ya que al estar húmeda es bastante maleable; hay que tener en cuenta que si le echas mucha agua se deshará y para iniciar se puede a partir de bocetos o la improvisación

los materiales para trabajar la arcilla son de preferencia las manos y dedos, también rodillo, alambre, ahuecadores o cuchillos

en la arcilla se puede dar utilidad al armazón, para una obra de gran tamaño, hará que tenga soporte, esto puede ser de alambre grueso

pasta para moldear:

Esta pasta se trabaja humedeciéndola, que ayuda a su durabilidad (entre dos y tres horas) mediante pasa el tiempo se puede agregar los diferentes detalles queridos, al finalizar el secado que se da a temperatura ambiente, se podrá dar algunos términos con los colores deseados

Yeso:

para realizar una obra en yeso se es necesario un material que será un molde, este molde será hechos con alginato (mezcla de alginato en polvo y algo los dos en la misma cantidad)

los pasos para realizar son:

1. introduce el objeto en el alginato (no demorarse mucho)

2. procurar no tocar los costados del recipiente para que el yeso no sobre salga

3. dejarlo reposar por cinco minutos sin moverlo

4. sacar el objeto y ya con el molde proseguimos a mezclar el yeso con agua

5. introducir la mezcla en el molde moviendo el molde para quitar cualquier burbuja

6. dejar secar por unas horas

7. finalmente desmoldar y limpiar la obra

plastilina

la plastilina fue inventada por un farmaceuta alemán , buscando la necesidad de los artistas , ya que en esta época se trabajaba la arcilla que era un material muy difícil al agrietarse si no se seca bien, en 1897 se dio la patente de este material.

se forma a través de calcio, vaselina y un ácido esteárico y este material al pasar del tiempo ya puede ser manejada por los niños y otros usos

beneficios

es manejable y se puede construir y reconstruir de cualquier forma deseable ,sirve a la motricidad y creatividad

epoxica

la plastilina epoxica es un compuesto formado por dos elementos principales: Una resina epoxi y un catalizador o endurecedor, que mezclados juntos es un compuesto resistente y maleable, que se va secando en la temperatura ambiente, esta se puede pintar fácilmente

plastilina escolar

este material es bastante conocido por su economía, además de tener diversos colores por lo cual no es necesario pintarlo y no es tóxico

el único detalle es que al ser un material que no endurece la obra de arte puede deformarse con más facilidad 

arcilla polimérica

esta arcilla es flexible y su tiempo de trabajo es largo, ya que para endurecer se necesita hornearlo, la desventaja de este material es su alto costo además que se necesita saber hornear, ya que si no se hace bien la obra puede quebrarse 

plastecerá 

esta al igual que la polimérica necesita de instrumentos extras para terminarla, no se recomienda pintar, sin embargo tiene un tiempo largo de trabajo y sus acabados pueden  ser profesionales 

¿Cómo establecer unidad desde la diversidad en la composición?
¿Cómo diseñar con yeso y arcilla?

Se puede manejar por medio de moldes, en especial el yeso, ya que es homogéneo, los moldes pueden ser de diferentes formas y tamaños y al secarse se podrá dar el color que quiera el artista, mientras que la arcilla es maleable y se va formando la obra mientras se moldea, se puede utilizar diferentes herramientas que ayudan a su composición. 

actividad

el material que sera plastina realizar un muñeco animado de su interés en esta ocasión se realizara un dragon

segunda actividad con arcilla

amasar la arcilla para liberar el oxigeno dentro y que se pueda realizar el secado después moldearla a su gusto teniendo en cuenta que la cantidad de agua que tenga la arcilla debe ser poca, al momento de ver una grieta retocar con un poco de agua

https://www.resistol.com.mx/es/profesionales/plastilinas-epoxicas.html#:~:text=La%20plastilina%20ep%C3%B3xica%20es%20un,y%20un%20catalizador%20o%20endurecedor.&text=Estas%20plastilinas%20nos%20pueden%20ofrecer,propiedades%20f%C3%ADsicas%20y%20algunas%20mec%C3%A1nicas.

Diseño Tridimensional

Diseño

desarrollo y  creación visual para un propósito en especifico  

Tridimensional 

  se utilizan tres direcciones que son vertical horizontal y transversal  que también se puede visualizar en un plano con las tres perspectivas del objeto deseado , los cuales son la parte superior frontal y lateral que tiene el poder de ser vista mentalmente y molerla  de tal manera que se pueda ver de diferentes ángulos como si fuera un objeto físico ; vivimos en un mundo donde el diseño tridimensional es la base de todas las edificaciones , también en las diferentes obras de arte con las sucesiones de un solo modulo, para reconocer un diseño se es necesario observarlo por todas las perspectivas que mediran las características de la forma 

¿Cuáles son los fundamentos del diseño tridimensional?

 estos elementos son sencillos sin embargo todos unidos formaran una estructura mas compleja y diferentes , tanto en la consistencia interna como externa 

Conceptual 

Punto: indice de posición que no ocupa un largo ni ancho sus aspectos varían conforme con el material que se hace, también es indice de un inicio final y unión de una o varias lineas 

 
Linea: es la unión de muchos puntos en un recorrido especifico, tiene inicio , final al igual que largor 

 Plano: posee dos dimensiones limitadas por lineas estos planos pueden ser geométricos, orgánicos, rectilíneos etc. 

También existe en plano en el cual se puede ver tres ángulos esenciales en un diseño tridimensional que el la parte superior, la frontal y finalmente la parte lateral , dando vistas concretas del objeto 

Volumen: están conformadas por tres dimensiones puede ser en un plano o físico 

Visual 

Figura: es la apariencia externa del diseño, variando de geométricas a irregulares 

Tamaño: es la variación de las medidas del objeto 

Color: puede variar el color del mas oscuro al mas claro identificando su forma y entorno 

 Textura: son las características que tiene una figura, como textura brillante lisa o áspera 

De relación

Posición: es el lugar que acoge el diseño en un espacio determinado 

Dirección: es el curso en el que se dirige el diseño, varia en tres ejes que son, horizontal, vertical y oblicuo.

Espacio: es la composición de imágenes que se desarrollan en el espacio, haciendo composiciones desde figuras grandes hasta pequeñas; En esta también se pueden formar ilusiones ópticas, jugando con las proporciones de los objetos colores y contrastes así
dando una visión conjunta

Gravedad: son diferentes apariencias que puede tomar un objeto, como la inestabilidad, ligereza o pesadez dando un efecto gravitatorio 

¿Cómo hacer diseños con cartón, cartulina y materiales alternos?

se pueden hacer diferentes diseños tanto dibujados con lápiz y papel como en el origami que se busca a hacer dobleces hasta que tome una forma definida; También se puede usar el método de módulos juntando figuras hechas en cartulina o cartón para hacer una estructura, igualmente con materiales reciclables

Diseño tridimensional a base de módulos 

Módulos: conjunto de figuras que son similares una a la otra , estos módulos en conjunto pueden formar una estructura o diseño con sentido esto se puede admirar en la arquitectura o arte 

Un ejemplo son los módulos que se utilizan en la estructura de un puente que normalmente son triángulos que sostienen una estructura mayor dando estabilidad y una distribución adecuada para dar seguridad a la población 

actividad en clase 

la actividad consiste en realizar una imagen con perspectiva tridimensional en una hoja de papel 

Referencias 

https://www.lifeder.com/elementos-relacion/#:~:text=Los%20elementos%20de%20relaci%C3%B3n%20del,que%20constituyen%20a%20un%20dise%C3%B1o.

-https://www.freepik.com/free-vector/blank-banner-with-tridimensional-geometric-shapes_5230160.htm?epik=dj0yJnU9dml0anJiN1I2cGYxUnFrNUhmRkhSdFRwemd6MXZUcUQmcD0wJm49NmhGZEV4MXY0Q2FTQjBldllYUDkwdyZ0PUFBQUFBR0ItT2ln

-https://www.macys.com/shop/product/designart-black-white-spiral-abstract-throw-pillow-16-round?ID=8436960&pla_country=US&CAGPSPN=pla

-https://sgthk.cgsociety.org/v3o7/overwatch-mercy

-https://www.decoralia.es/decorar-con-cabezas-de-animales/